Blinka lila stjärna där...

Det börjar lacka mot jul och i helgen var jag på en trevligt träff i Ellös där en utmaning var att altra en julgranskula som vi fick med i vår goodie-bag. Jag gick loss med mina färger och kladdade och kletade.

 Det visade sig att stjärnan var hal och det var svårt att få gesson att fästa för många så jag tog det säkra före det osäkra och började med ett lager gel medium. När det torkat målade jag med vit gesso och strösslade sedan på 3D balls för struktir. Störst i miten och minst längst ut.

 På ena sidan limmade jag en Döskalle med hjälp av det tjockaste limmet som finns (håller fast vad som helst även om allt är blött) nämligen multipurpose gel medium och på andra sidan en fågelholk. Båda är gjorda av papperslera.

Fågelholken fick också en liten metallskylt som understryker lilla hjärtat på huset. 

Efter att ha färgat allt i hop i olika lila färger mistade jag med pearl silver och pearl clear över i princip hela utom närmast mitten där jag tog pearl black. 

Som valig är det bara att höra av er om det är nått ni undrar!

Kram

Lena

 Fru Limegrön utmanade mig med en skiss. En extra utmaning eftersom jag just nu ramlat in i Art journal men detta kändes verkligen som en kortskiss!

Så det fick bli ett kort.

Jag har använt papper från 13@rts och dessutom mister mm.
Skissen ser ut så här:

I min tolkning har jag utgått från mitten cirkeln, de tre översta cirklarna är blommorna och cirkeln till höger har jag gjort med pearl black mist. De tre nedre är också blommor och den översta fick bli färg skvätt :)

Texten är rätt tydlig i verkligheten och det står Enjoy, jag tycker nämligen att det ser ut som att han gör just det, njuter den lille räven! Dessutom är det det som jag hoppas att vi människor ska få göra i den adventstid som vi har framför oss! Mindre stress och mera mys. Mindre -jag måste, och mera -jag vill... 

Ha det gott där ute och ta hand om er!

Kram

Lena Wanel

Bygga en våningsask

Jag gillar att blogga men extra roligt är det när folk frågar och påminner om det man ska blogga. SÅ här kommer min beskrivning om hur man gör en våningsask.

Jag har inspirerats Heather Perreaux som kallar asken för secret box och dessutom läst, begrundat och byggt utifrån denna blogg From my craft room. Men målet var en workshop där jag lätt skulle kunna lära många samtidigt att göra denna ask och då får det inte vara komplicerat. Jag hade en kurs i att göra ett enkelt minialbum i Solna i våras och lärde mig massor av det. Så de beskrivningarna som jag kunde hitta dög inte riktigt. Jag hittade en jätte rolig beskrivning också där man vek asken som origami, i ett stycke! Men det blev för liten. 

Sååå jag gjorde helt enkelt en egen beskrivning utifrån de jag sett och testade den. Justerade något och testade igen. Till slut blev jag nöjd. På bilden ser ni förutom min trista mall också tre askar som deltagare på Highcoast scrap gjorde vackra efter min kurs.

Så nu kör vi!

För att göra själva asken behöver du två cardstock. Vita eller i färg är valfritt. Du kan till och med använda tjockt mönsterpapper. Men de måste vara 12*12 tum stora. 

Steg 1

Dela ett Cardstock vid 6" så du får två delar som mäter 6*12". Lägg åt sidan.

Dela ditt andra Cardstock vid 6" och dela sedan de två delarna vid 6". Då du har fyra delar som mäter 6*6".

Ta en av de fyra små och skär vid 2". Remsan som är 2*6" bigar du vid 1". Biten som mäter 4*6" skär du vid 1" så du får en bit som är 1*6" och en som är 4*6". Lägg alla små bitar åt sidan.

 och ta 

Steg 2

Ta fram de två största bitarna (som mäter 6*12") och biga båda vid 3" längs med hela. 

Vrid 90 grader och biga vid 3" igen, vrid 180 grader och biga vid 3" igen.

Gör så på båda de största bitarna.

Steg 3
Ta en av de största bitarna och lägg den framför dig med en kortsida mot dig. På högra sidan ska du biga hörnet uppe och nere diagonalt över rutan. Se skiss.

På vänstra sidan ska du istället skära av i motsvarande linje som du just bigade på högra sidan.

Gör detta på båda de största bitarna. 

Ta hjälp av en 1" remsa (som du skar samtidigt med alla mindre bitar i början) och rita ett streck 1" ifrån din big-linje i hörnet som du inte skurit av. Klipp sedan av längs linjen. Klipp även in 3" längs viklinjen i mitten.

Steg 4
Dags för askarna.

Biga 4 cm in på alla fyra sidor på alla tre bitarna som är 6*6". Klipp sedan fyra jack enligt bilden på alla tre.

Limma ihop lådorna, enklast tycker jag att det är att limma på den lite större biten i mitten, överst och nederst på skissen. Jag tar lim på sidan som är innåt när man sätter i hop asken. Sen viker jag in små-flikarna och ser till att dom ligger i mot botten och är på rätt ställe, och viker sedan upp stora fliken med lim på och håller fast några sekunder tills det fäst. 

Steg 5

För att montera ihop stora askarna som ska bli som trekanter, gör så här:

Ta lim på hela trekanten med flärp. Vik in andra trekanten på insidan och lägg mot limmet. Vik runt flärpen. Repetera i andra änden av samma ask och sedan på andra asken. 

Prov-vik gärna innan du tar på lim!

Gör sedan en markering 1cm ner på insidan på ena asken och 6cm ner på den andra.

Ta lim på din 2*6" remsa och fäst ena asken på ena halvan och andra asken på den andra. Remsan som är 2*6" blir alltså ett gångjärn som håller ihop de två trekanterna till en hel ask. 

Steg 6
Om du vill klä din ask med mönsterpapper så är det dags nu :)
De kvadratiska askarna behöver bara kläs på två sidor då du kommer limma fast de andra två sidorna inne i en trekantsask. 

Steg 7

När du ska montera ihop allt fäster du din översta låda så att dess överkant blir vid ditt 1cm streck och fäst nästa låda längst ner på samma sida, för den kan du även limma på insidan av botten i trekantsasken. Fäst därefter din tredje låda i andra asken så att överkanten blir vid ditt 6cm streck.

Klart!!!

Som vanligt är det bara att höra av sig om ni har några frågor. 

Glow!

Min senaste besatthet är underbara fantastiska mångfacetterade glow färgerna från 13@rts. Det är en vattenfärg i pulverform som man kan använda på så många sätt!!! Jag använder färgen i vatten som mist, som pulver på papper som jag sedan mistar vatten på för underbara bakgrundseffekter, som helt vanlig vattenfärg och som torrt pulver borstat över versa mark stämplat på något.

Självklart kan du blanda färgerna med varandra för fler kulörer. Och med andra färger i all oändlighet.

Här är några smakprover!


Pulver på pappret och sen mistat med vatten för underbart bakgrund

Som mist

Målat på vintrarna, skvätt på bakgrunden och målat på kvinnan.

Pulver på en text stämplad med versa mark


Som färg både på blommor och vingar med olika effekt



Jag tror att det är lätt att förstå varför jag gillar dom så mycket!!!

Och ni som ska till Övik till helgen har chans att utforska dom och göra en flaska tillsammans med mig...

Ha det gött!!!

Life in a seashell

A piece for the 31productschallenge

Today I started with adding black gesso to both my pages and then wiping out of from the clear embossed pattern. 

I have used black gesso before so that isn't a new product. But my title pieces have crakle glaze on then (as a first layer) and a bit of black gesso on top of it when well dry. 

Then I wrote my title with a black waterproof pen which also might be a new product. I love the effect from the crakle glaze in combination with a tiny bit of paint on it. 

Embossing pen and fine detail clear embossing powder is new products as well I think but I don't want to go a head, just catch up on. 

Memories

I våras gjorde jag en anteckningsbok i en färgskala som inte är min vanliga. Men jag gillar den och ska försöka göra nått mer åt det hållet igen!

Jag grundade först min bok med svart gesso, och när det var torrt målade jag ett tunnt lager med utspädd vit gesso över för att få den grå och skiftande. Sedan skar jag ut bitar av mönsterpapper från 13@rts och fäste med gel medium. Över papprena målade jag ett lager clear gesso för att skydda papprena från de kommande lagren. 

Nästa steg var stenciler med modeling paste, lite dekorationer gjorda av papperslera, lite spets, glas cabuchonger och chipboard. Allt fästes med gel medium och det mesta målades med vit gesso. 

Sen var det dags att gå loss med mister för att få färg. Jag gillar att första mista med en färg och sedan spraya på med vatten tills jag får den effekten jag vill ha. Jag använde främst pearl olive green, chalk grey och pearl gold. 

Jag har också använt blyertspenna runt vissa dekorationer och så har jag torrborstat med vit gesso här och där. Vissa detaljer har jag faktiskt torrborstat med ytterst lite svart också.

Titeln fick jag till genom att först mista den grå och sedan gå på med versa mark dyna på nederdelen och borsta på med grönt shiny powder och torrborsta många gånger på överdelen.

Det var kul!

Säg bara till om det är något ni undrar över som vanligt!

Beskrivning för Vintage tavla från kurs

Halloj!

Idag tänkte jag blogga en tavla som jag gjort, och som många andra också gjort för jag har haft kurs på den båda i Örnsköldsvik och nu senast i Ludvika för en dryg vecka sedan. Flera ville ha en steg för steg beskrivning så här kommer en enklare sådan!



Vi började med en pannå i en storlek nära A5. Du kan annars gärna använda en anteckningsbok så blir det en personlig och användbar present.

Måla med Deco arts weathered wood i hörnen och längs kanterna oregelbundet. Weathered wood kan du torka med embossing fönen men det är bra om den inte bubblar. Den blir torr fortare än du tror, känn efter för den är väldigt blank och ser inte torr ut...

Måla med crackle paint (också från Deco art) på samma områden som weathered wooden. Måla ganska tunt, och var snabb, för det kommer börja spricka nästan omedelbart. Om du bara vill ha lodräta sprickor, så dra bara penseln lodrätt. Om du vill ha oregelbundna sprickor får du tänka på att dra penseln åt olika håll. Men var snabb för om du målar igen där det redan börjat spricka kan du störa sprickbildningen och det blir inte lika coolt som det skulle kunnat. Man ska inte torka crackle paint med blås för avbryter men oftast sprickbildningen men så snart du är nöjd och det spruckit klart kan du blåsa. På kursen la vi tavlan åt sidan och lät det torka medans vi gick över till nästa steg. 

(Vill man ha tjocka lager och stora sprickor finns crackle paste som man kan använda. Och vill man att det ska vara genomskinligt men ändå spricka så finns crackle glaze, bara så ni vet)

Riv pappersremsor av mönsterpapper och tänk ut hur du vill arrangera dom.

Måla remsorna med matt medium som fungerar ungefär som clear gesso på fram och baksida för att de inte ska suga åt sig massor av mist i ett senare skede. 

Bestäm sedan vilket färgschema du vill ha på din tavla.

Spraya alla kugghjul med en brun 13@rts mist och ev lite old gold.

Ta på Deco art texture sand på en del av näver-hjärtat och torka det. Spraya hjärtat med svart akrylmist men inte heltänkande utan typ 75%. Torka hjärtat och måla på Deco art Quinacridone gold olika tjockt på hjärtat för att få många olika rödbruna nyanser. (se you tube film om rost som jag gjort)

Färga sisalen med mist i en liten plastpåse till önskad färg. Du kan även mista din chipboard fjäril i valfri färg. Annars färgar du den senare med exv inka gold.

Vid behov torka pappersremsorna och montera dom sedan med lim och vissa med 3D kuddar. (Du kan även göra egna 3D kuddar av liquid glass. Lägg på toppar och låt dom torka, sen tar du lite nytt lim och fäster med. Det blir som helt genomskinliga 3D-kuddar i valfri höjd.) 

Fäst ostduk så det kikar fram under pappret på några ställen. (misshandla den först)

Stämpla ev med text, sprickor el liknande för extra ålder, främst på bakgrunden bredvid pappret. 

Spraya hela tavlan med  exv brunt och guld. (eller eget valt färgtema)

Får du för mycket färg kan du sudda med vatten. Du kan även pudra på med lite, lite rainbow color och mista för en liknande men lite annorlunda effekt. 

Torka, måla kanten på tavla och papper med brun eller svart färg, typ torrborstning.

Färga fjärilen med våt pensel och Inka gold eller genom att täcka fjärilen med versa mark och fluffigt borsta på shiny powder. Du kan även lägga på lite glitter splash om du vill ha lite mer bling!

Stämpla titel, gärna med hjälp av ett stämpelverktyg i fall du behöver stämpla flera gånger innan trycket blir som du vill ha det. Du kan även använda ett stickersark för titel. Om du gör en anteckningsbok som ska bli en present är namnet på mottagaren en mycket uppskattad titel. 

Montera kugghjul, sisal och fjäril med hjälp av heavy gel medium.

Klart!

Har du några frågor är det bara att höra av sig!

Enjoy a tag

Hej!

Hoppar ni har och har haft en lika underbart sommar som jag! Jag har varit ledig i hela kroppen och själen så jag har tom missat att blogga men nu kommer det ett litet inlägg från mig iaf!!!

Jag har gjort en tag där jag började med att limma på ett mönsterpapper från 13@rts som var ljust grå-blått. Sen färgade jag in det med mist genom att spraya på bordet och plocka upp färgen med en pensel. Färgen heter Yellow Amber och är helt fantastisk!

Jag har gjutit lite muttrar och skruv-huvuden med papperslera och färgat med brun mist. 

Hjärtat är gjort med ståltråd. Sen har jag haft på gel medium och rost pulver samt reagens vätskor. Allt finns såklart hos Fru Limegrön! Fågeln är papperslera precis som skruvar och muttrar och färgad på samma vis. Den är fäst med multi purpose gel medium som är mitt favorit lim efter som det är tjock och kletigt och håller saker på plats med en gång! 

Titeln är chipboard färgad med svart Splash ink. Jag har skvätt lite på tagen också.

Det var det hela! Hör bara av er om det är något ni undrar över!

Naturlig tavla

Första helgen i juni var jag och några vänner på en underbar kurshelg hos 13@rts i Polen. Vi gick bland annat en kurs för 13@rts grundare och ägare Aida. 

På kursen fick vi använda massor av naturmaterial till en tavla.

Förutom bark, mossa och kottar har vi självklart använt stenciler, molding paste, gesso och det nya ljuvliga rost pulvret som är ett pulver med metall i som rostar på riktigt!

Kolla här vilka fantastiska rost effekter! 

Jag har valt att lägga rosten på ställen som jag tror att det skulle kunna rostat på i verkligheten. Skarvar, taggiga kanter och liknande.



Som ni kan se har jag även torrborstat med vit gesso för att lyfta fram strukturer och binda ihop de olika elementen i tavlan. 

Rubriken har jag målat med vit Splash ink. En strålande produkt för att få något riktigt vitt!!! 

Och så här blev slutresultatet :)

Hör bara av er om det är något ni undrar!

Kram

DT-Lena

Abstrakt målning

Som de flesta av er vet så är 13@rts en av de största leverantörerna till Fru Limegrön. Flera år i rad har du också vartit med på den fantiastiskt underbara eventet Stockholm hobby and craft och dom har också vid två tillfällen kommit till stockholm och hållit kurser med Stockholm scrappclass.

Dom har bland annat fantastiska akrylfärger och en färg som känns som en akrylfärg men som är vattenlöslig även efter att den torkat och det är en blanding av dessa två som jag använt på denna tavla.

Jag och några tjejer till åkte nämligen till Polen som 13@rts kommer ifrån och var med på deras Mixed media party. Med som kursledare var Fiona Paltridge som är en konstnär från Australien som började med abstrakt målning och som också tillhör 13@rts team.

Vi utforskade horisontlinje och lärde oss mer om hur man kan locka betraktarens öga till vissa delat av tavlan genom att använda sig av tredelningsregeln.

Fiona är en aldeles underbar lärare (utbildad pedagog dessutom) och jag är jätte nöjd med min tavla!
Det kommer att bli fler! Allt vi använde var akrylfärger och akryl-liknande färger samt splash ink och stenciler. Jag valde också att sätta titel på vilket man kanske inte alls ska men min tavla kommer hänga på jobbet och för alltid påminna mig om denna underbara helg och lärare!


Vill ni veta mer om exakt vilka färger jag använt är det bara att hojta!

Sprickor i många modeller

På flera demos, kurser och alster har jag använt crackle paint på sistone och jag lovade återkomma med ett blogginlägg om det.

Jag ska försöka fixa till en film också men dagarna springer iväg och även om jag helst vill sitta inne och pyssla envisas barnen med att vilja vara ute i solen. Men här kommer i alla fall det allra viktigaste när det gäller sprickor!

Det finns tre olika sorters crackle hos Deco art. Den jag använder oftast är crackle paint för den kan man ha på tunt och då torkar det fortast! Den ska jag fördjupa mig mer i nedan.

Det som också finns är crackle paste och den är mycket tjockare, typ som tandkräm nästan. Den breder man alltid på med palettkniv och den behöver torka över natt. Den ger riktigt djupa  sprickor och härliga effekter!

Själva skallen är gjord med crackle paste på en stencil från Andy Skinner.

Sen finns också crackle glaze som är genomskinlig och som spicker på ett tredje sätt! Svårare att visa men väl värt att testa! Behöver också god tid på sig att torka!  Kikar i pannan på bilden ovan eller över ögonen ser ni hur det ser ut med crackle glaze. Det spricker på ett annat sätt och fortsätter vara genomskinligt när det torkat.

Så crackle paste och crackle glaze behöver alltså tid på sig att torka. De flesta crackle produkter behöver torka i fred för att spricka så snyggt som möjligt. När man är nöjd med sprickorna kan man blåsa det torrt men gör man det med en gång är risken att det itne spricker alls.

Men vi skulle fördjupa oss lite i crackle paint. Det är alltså en färg som spricker, ju tunnar du målar desto tunnar sprickor men ofta får du också desto fler. Här är hörnet på ett tidigare alster där ni ser hur crackle paint kan se ut.

Men sen finns det en jätte kul produkt som heter Weathered wood och den brukar jag kalla för crackle turbo. Den kan man ha under crackle paint och då blir sprickorna större och spricker så fort att man kan se när det spricker... Weahered wood kan man även ha under vanlig akrylfärg som då kommer att spricka lite grann. Den gör alltså att i princip all färg som du målar ovanpå spricker!

Här har jag målat med weathered wood över hela och tunt med crackle paint på vänstra halvan och betydligt tjockare på den högra. Ju tjockare färg desto större sprickor!

Och när man ska göra nått kul med crackle paint är det ju fiffigt att tänka vilken färg som man vill ska synas i sprickorna, den målar man allra först. Sen på med weathered wood (somman får blåsa torr, var bara lite försiktig så det inte bubblar) och sen på med crackle paint. Då blir det så här!

Vill man kan man även bryta sin crackle paint, dvs droppa i annan färg, allra helst deco art media fluid acrylics för den är oerhört pigmentrik och funkar bra i hop med crackle painten. Då kan du alltså lätt få rosa, beige, grå osv crackle paint.

Om man får stora flagor med färg kan det bli skört, då rekomenderar jag att man målar över alltihop med ultra matt varnsih. Då kommer flagorna hänga kvar och hålla mycket längre!

Om man har sprickor som i crackle glazen eller pasten så är dom hållbara. Då kan man lätt färga in i sprickorna med tex 13@vivid vintage färg eller deco arts antiquing cream såsom jag gjort på skallen i början.

Dessutom är det så att om ni färgar in bakgrunden med 13@rts mister eller rainbow colors så är den färgen så pigmentrik (och vattenlöslig) så då kommer den färga crackle painten underifrån liksom. Vill ni INTE att det ska det så ha på ett lager ultra matte varnish innan weathered wooden. När det färgar igenom kan det se ut som på mitt julhjärta. Jag har alltså använt vit crackle paint! Utan weahtered wood i vänsterkanten och med weathered wood i mitten. Visst ser ni skillnaden på sprickorna?

Har ni frågor så hojta bara!!!

Ha det gott i solen!

Rostig film...

Ingen har nog missat att jag gillar rost i mixed media. Och jag gillar många olika varianter på rost. Nu har jag gjort en film om hur Deco art gör rost. Eller Andy Skinner egentligen. Cool kille som föresten kommer till Stockholm i höst!

Här kan ni kika på en film som är knappt 5 minuter lång. Och under filmen har ni det viktigaste sammanfattat i en steg för steg beskrivning.

Jag börjar med att lägga på ett ojämnt lager med texture sand, en struktur pasta från Deco art. Förresten så kommer alla kletiga saker jag beskriver vara just Deco art idag så det behöver jag inte skriva fler gånger ;)

Lägg gärna på med fingret och se till att det blir riktigt ojämnt och gärna lite toppigt ibland genom att dutta med fingret på ytan.

När det torkat mistar jag med svart vattenfast akryl mist, också det med flit ojämnt. Och torkar.

Anledningen till att det ska vara ojämnt är att nästa lager som är färgen Quinacridone Gold också ska läggas på med ett ojämnt resultat och på de områden med mindre svart färg kommer Quinacridone gold upplevas mer röd än på områden med mer täckande svart färg under. 

Nästa lager består av transparent yellow iron oxide. Dutta på lite ojämnt men inte överallt utan bara på några ställen men se till att det syns.

Sista lagret är den fantastiska ultra matta lacken, Ultra matt varnish! Den förvandlar vår brunmålade berlock till ett riktigt rostigt smycke. Så stor skillnad gör det när glansen försvinner! Eller vad tycker du? Rostigt på riktigt? Eller? Skillnaden syns mycket tydligare på filmen.